Малоизвестные и забавные факты о моде

Самые дорогие туфли

Рубиновые туфли от Рональда Уинстона

Не секрет, что великий фильм «Волшебник страны Оз» покорил как детей, так и взрослых, но сын Гарри Уинстона заслуживает звание самого преданного поклонника. К 50-летию выпуска картины Рональд Уинстон подошел очень серьезно. Он создал обувь для ножек прекрасной Дороти Гейл, которые оказались действительно волшебными. Красные туфельки полностью усыпаны 4600 рубинами общим весом 1350 карат, в дополнение к этому, на туфельках переливаются ещё 50 карат бриллиантов. На кропотливое выполнение самых дорогих туфель ювелир потратил 2 месяца, и его старания полностью оправдали себя. Рубиновые туфли оценили в 3 миллиона долларов.

Кадр из «Волшебник страны Оз»

К сведению, для съемок волшебной истории специально изготовили 7 пар туфель. Несколько пар уже нашли своих хозяев, одна пара красуется в музее, еще 2 проводят свои дни на аукционах, а последняя была украдена неизвестным, которого до сих пор не могут найти.

СКАНДИНАВИЯ

Scandinavian Manifest — проект внутри Pitti Uomo, который направлен исключительно на скандинавскую модную индустрию. Уже в четвертый раз бренды из Норвегии, Дании и Швеции привезли свои коллекции и рассказали о том, как потомки викингов видят современный мужской стиль.

Поскольку климатические условия у скандинавских стран совпадают с нашими, особенно приятно было видеть, какое внимание дизайнеры уделяют трикотажу. Подкупают и честные признания о том, что после нескольких стирок свитер таким мягким уже не будет, но первые несколько месяцев того стоят

Бренд Tonsure ставит на пост-американскую классику и гранж: свободные рыбацкие свитеры, колледжские свитшоты и бомберы. Однако у всего этого есть маленькие и приятные (хоть и бесполезные) детали: например, обшить пуговицы рубашки той шерстью, из которой она сделана — один из редких моментов, в которые хочется сказать «мелочь, а приятно». Rue de Tokyo, которые в основном работают на женскую аудиторию, привезли шерстяные вещи с добавлением кашемира и стретч-тканей. Очень уютно.

Что до более известных брендов вроде Norse Projects или RAINS, эти дизайнеры делают беспроигрышные ставки — шерсть, вощеные ткани и непродуваемые куртки. В общем, все то, без чего ни в России, ни в Швеции не обойтись.

Norse Projects

Главная прелесть современной мужской моды — место в ней есть всем. Все больше корпораций снижают требования по офисному дресс-коду, все больше профессий на этот дресс-код не обращают внимания в принципе. Поэтому ни в чем себе не отказывайте — и следите за повесткой.

Родоначальник моды

Чарльз Фредерик Уорт

Чарльз Фредерик Уорт — первый дизайнер и родоначальник Высокой моды. Чарльз Уорт родился в 1825 году в Великобритании. В 20 лет он отправился в Париж, где начал свою дизайнерскую карьеру. В 1868 году модный новатор открыл компанию по изготовлению элитной одежды «Синдикан Высокой моды». Под его руководством компания стала пришивать к своей одежде маленькие лоскутки ткани с названиями лейбла.

Платье от Чарльза Уорта

Уорт был первым создателем одежды, который предложил делить выпуски одежды по сезонам и заменить манекены живыми людьми. Также этот дизайнер придумал конструкцию кринолина, которая преображал любую фигуру.

Кстати, компания существует и по сей день и принимает в свой круг только настоящих кутюрье. Жесткий отбор проходят не все, ведь в команду бренд зачисляет только владельцев модных Домов в Париже, которые участвуют в парижской Неделе моды не менее 2 раз в год. Таким образом, можно отметить, что марка первого дизайнера является не только самой старой, но и самой качественной.

Текст: Кристина Окунева

Эпоха возрождения

В эпоху Возрождения у женщин была мода на высокие прически. Парики изготовлялись из натуральных волос, форма поддерживалась с помощью деревянной конструкции, которая крепилась к голове с помощью собственных волос. Сверху была определенная фигурка, например модель корабля. Весила такая конструкція около десяти килограмм. Такие парики были огнеопасными, ведь волосы могут загореться от малейшего источника открытого огня, а любой вид освещения в те далекие времена и был открытым огнем (масляные светильники, свечи).

Первый журнал, в котором публиковали информацию о моде, начали издавать в 1586 году в Германии.

Лосины сперва носили не женщины, а мужчины. Это были штаны русских кавалеристов, сделанные из кожи лося.

Украинские казаки носили широкие шаровары. Это была одежда, которую носили турки. У казаков было много трофейной турецкой одежды, которую они захватывали в походах на черноморские города Османской империи. Некоторые элементы восточной моды на Запорожскую Сечь могли приносить татары, которые принимали крещение и ставали запорожскими казаками.

Шотландские воины носили длинные шерстяные клетчатые ткани (клетчатый узор называется тартан), эти ткани обворачивались вокруг тела и служили не только одеждой, но и матрасом, покрывалом. Так как этот плед (именно так называлось это покрывало у горцев, слово «плед» имеет шотландское происхождение) имел длину до 10 метров, из него могли в походных условиях сделать настоящую палатку. В 1746 году, после того, как англичане подавили шотландское восстание якобитов, ношение пледа запретили, но оставили право его носить шотландцам, которые не участвовали в восстании якобитов. Сейчас шотландцы носят упрощенный вариант пледа – килт, который считается частью национальной одежды, также он является частью парадной одежды шотландских полков британской армии (в последний раз шотландцы воевали в килтах в 1940 году).

Как монетизировать блог?

Согласно Business Insider к 2022 году бренды индустрии моды потратят на продвижение посредством блогеров до 15 миллиардов долларов. Почему бы не откусить часть от большого пирога? Эксперты рассказали, как получать деньги с фэшн-блога.

Партнерский маркетинг

Публикуйте на страницах ссылки на понравившиеся вам товары в онлайн-магазинах партнеров. Все переходы отслеживаются, а вы получаете процент с каждой продажи.

Медийная реклама

Google AdSense позволяет показывать рекламу на страницах вашего блога, чем выше трафик – тем больше доход.

Рекламные посты/истории/видео

Если вы успешно ведете модный блог в Инстаграме, Ютюбе или на других площадках, бренды обратят на вас внимание и захотят заказать платную рекламу в каком-либо формате. Возможно, вам придется делать обзор на коллекции, рекомендовать определенные продукты, делиться мнением о близкой вам философии марки

Продажа брендированного товара

Получив популярность у подписчиков/читателей, легко начать продажу брендированного товара. Если вы пишите об устойчивой моде, закажите экологичные шопперы с собственным логотипом. Возможно вы захотите продавать стильные пледы или кружки, базовые футболки или другие товары.

Платное членство

Если вы стали экспертом в сфере моды и добились признания читателей/подписчиков, поняли секреты того, как вести модный блог, подумайте о внедрении премиум-контента, который будет доступен по платной подписке – членству.

Платные консультации или онлайн-курсы

Еще один вариант заработка для экспертов. Стали гуру по созданию образов для выхода в свет? Знаете секреты входа в какую-то фэшн-профессию? Дайте читателям возможность перенять ваш опыт, проводите платные онлайн-курсы или консультации.

Бренд-амбассадор

Станьте послом любимого бренда, получая оплату за продвижение его продукции и философии.

18

Почему смокинг так называется? Это связано с курением?

История смокинга связана с курением напрямую: длинные пиджаки, сшитые из бархата или шелка, появились в Европе в XVII веке вместе с экзотическим табаком и назначение у них было исключительно практическое – защищать одежду от пепла и табачного дыма. Смокинг считался предметом домашнего гардероба, так что джентльмен не имел права появиться в смокинге перед кем-то, кроме жены и детей. Впервые в высший свет смокинг попал в конце XVIII века из-за того, что на балах всегда имелась комната для курения, где гостям-мужчинам надлежало появляться, конечно же, в смокингах. Кстати, внутренние карманы смокинга традиционно предназначались для хранения сигар.

Фото: DIEGO UCHITEL; СТИЛЬ: EKATERINA MELNIKOVA

Смокинг

Первый интересный факт о моде и стиле будет о смокинге. Это своеобразный пиджак, как правило, черного цвета. В переводе с английского smoking — это курение. Дело в том, что раньше большинство женщин-аристократок табачного дыма не переносили. Поэтому мужчины удалялись на перекур в специально оборудованные кабинеты. Чтобы их потом не преследовал аромат, который не нравился дамам, сверху на свой наряд они одевали специальный «курительный пиджак» — смокинг. Он обязательно должен был иметь атласные лацканы.

Лацканы на пиджаке были предусмотрены не просто так. Дело в том, что на атласе не остается следов пепла. Ранее стряхивать пепел от сигары в пепельницу или еще куда-нибудь было не принято и считалось неуважением к присутствующим. Он должен был упасть с сигары сам. Если он попадал на лацкан пиджака, то не оставлял там следов. Немного позже дамы поняли, что смокинг выглядит очень сексуально, и решили перенести его в свой гардероб.

ПРЯМОЙ КРОЙ

Здесь рассмотрим конкретный пример — показ Jil Sander. На подиуме не было даже намека на зауженный крой или приталенные силуэты. Скорее, нам бросили вызов: насколько сильно мы готовы полюбить широкие брюки и свободные рукава? Минималистичные костюмы, которые скрывают фигуру, — это особенный подход к теме универсальной красоты (о ней чуть позже). Дизайнеры модного дома Люси и Люк Мейер показали нам, что свободный крой и безразмерные вещи — это своего рода холст, который вы можете до бесконечности декорировать и усложнять аксессуарами. Гигантские брюки, затянутые ремнем; пальто, которое скорее напоминает пончо; безразмерные свитеры — от всего этого как будто веет спокойствием. И вынуждены признаться, это довольно приятная смена тона. Не вечно же нам ходить в педантично зауженных книзу брюках.

Идеи интересных публикаций для модного блога

Статьи-списки

Читатели обожают подобный формат, но Интернет завален однообразными подборками, которые отличаются друг от друга парой пунктов

Важно делать уникальный контент. Например, составляя собственный список неординарных дизайнеров XX века, поделитесь с читателями личным мнением

Рейтинг должен отражать ваше видение

Списки и топы захватывают внимание читателей/подписчиков, если в них отражен уникальный взгляд и экспертный подход

Практические руководства

Хорошо разобравшись в определенной теме, вы можете делиться своим опытом и создавать практические руководства для читателей: как составить базовый гардероб, как попасть под прицел стритстайл-фотографов и т.д.

Интервью

Мы уже говорили о ценности публикации интервью. Не ограничивайтесь беседами с дизайнерами. Берите интервью у профессионалов фэшн-отрасли (байеров, фотографов, маркетологов, CEO, моделей), ценителей моды, преданных поклонников брендов и т.д.

Обзоры

Не забывайте о возможности заработка и популяризации блога с помощью обзоров коллекций брендов или ассортимента шоурумов.

Новости

Люди жаждут новостей. Конкуренция в этой сфере высока. Фэшн-блогеру стоит делиться новостями из первоисточников, снабженными личными комментариями и мнением.

Личный опыт

Почему бы не рассказать о своем опыте? Поделитесь с читателями историей вашей любви к индустрии моды, напишите о первых шагах в блогосфере, расскажите об интересных случаях из жизни. Благодаря личным статьям автор становится ближе к аудитории, за ним интересно наблюдать.

Разоблачение мифов

Индустрия моды полна мифов. Вы можете заняться их разоблачением. Действительно ли модели глупы, а Анна Винтур – дьявол? Дизайнер – творческая профессия? Редакторы только и делают, что ходят с одной вечеринки на другую?

Дизайнер в роли режиссера

Обложка альбома «Homogenic» певицы Бьорк, созданная Александром МакКуином

Александр МакКуин — дизайнер, устроивший в мире моды настоящую революцию и прославившийся своими эпатажными показами, проявил себя и в режиссерском деле. В 2006 году певица Бьорк для режиссуры клипа «Alarm Call» пригласила дизайнера, чьи идеи когда-то оформили обложку одного из альбомов певицы. Видео, созданное МакКуином, считается одним из лучших клипов певицы.

https://youtube.com/watch?v=gXU8L-YRSNU

После смерти знаменитого дизайнера Бьорк написала песню «To Lee, With Love» для короткометражного фильма, рассказывающего о последних работах МакКуина.

НОВОСТИ

• MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA

• MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova

• MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA

• MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN

• MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ

• Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине

• Дональд Трамп запретил TikTok в США

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP

• Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс

• Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет

• Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok

• Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате

• Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер

• Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19

• Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd

• Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию

• Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»

• Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»

• Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале

Самый длинный шлейф платья невесты

Свадебное платье от Джанни Моларо

Каждая девушка в день своего бракосочетания хочет надеть самое красивое платье, которое будет приковывать взгляды всех гостей. Неаполитанке Елене де Анджелис удалось осуществить свою мечту — на праздник к ней собрался почти весь город, в центре внимания было её платье со шлейфом в 3 километра. Для создания такого длинного шлейфа дизайнер Джанни Моларо использовал тюль и шёлк. Изначально «хвост» платья наматывался на большую катушку для легкости передвижения, высвободили пленника только перед церемонией. Вместе с дизайнером 600 добровольцев разматывали, поправляли и помогали передвигать наряд. На церемонию кроме приглашенных прибыли жители округа Неаполя и почти все горожане. Число пришедших составило 20 тысяч человек.

Кстати, изготовление Джанни Моларо побило прошлый рекорд Гиннесса: шлейф дизайнеров салона Angree протянулся на 2 километра 977 метров.

Обувь

Самая простая обувь – каучуковые тапочки, они изготавливались из каучукового сока, который заливался в ямку, куда нужно было поставить ногу. Эта обувь была очень удобной, так как повторяла форму ступни.

В пещере Форт-Рок (штат Орегон, США) найдена древнейшая обувь, она была изготовлена 10 тысяч лет назад. Сандалии, изготовленные из коры полыни, дошли до нашего времени в хорошем состоянии благодаря тому, что были присыпаны слоем вулканического пепла.

Валенки под названием «пимы» носили кочевники Европы и Азии еще полторы тысячи лет назад. На Русь валенки пришли вместе с татарами. Татары носили валенки в виде плотных войлочных носков, поверх которых надевались сапоги. Русичи их стали носить без сапог, как отдельную обувь. То, что эти войлочные сапоги не являются влагостойкими, не имеет значения во время сильного мороза. Во время оттепели на валенки надевали калоши. Самые маленькие валенки изготовили в 2012 году Анатолий Коненко и Валерий Соков, каждый изготовил методом мокрого валяния валенки, размер ступни которых был чуть менее одного миллиметра.

Кроссовки создала фирма Keds в 1917 году. Поэтому некоторую спортивную обувь еще называют кедами.

В Советском Союзе шлепанцы называли сланцами из-за того, что на подошве была надпись «Сланцы» — это название города в Ленинградской области, в котором изготавливалась эта обувь.

В 1989 году фирма Nike сняла рекламу кроссовок, где представитель африканского народа самбуру (Кения) танцуют в кроссовках, в конце молодой человек на своем языке говорит фразу и на экране появляется рекламный слоган. Один антрополог знал язык самбуру, и оказалось, что кениец сказал «Я не хочу эти, дайте мне большие башмаки». Съемочная группа не стала переводить рекламный слоган, думая, что никто не поймет фразу, сказанную на редком африканском языке.

В Европе и США из старых кроссовок делают покрытия для спортивных площадок — беговых дорожек, теннисных кортов, баскетбольных площадок.

Средневековье

Оглавление

В средневековой Европе была мода на длинный носок в сапогах. Богатые могли себе позволить много не ходить пешком, поэтому их носки могли достигать длины одного метра. С тех пор пошла пословица «жить на широкую ногу».

В древние времена одежду застегивали с помощью фибул (они выглядели приблизительно как большие английские булавки). Пуговицы появились в средние века. Богатые нашивали на одежду пуговицы в качестве украшения, например, у французского короля Франциска I на камзоле было 13 тысяч пуговиц, многие из них были изготовлены из драгоценных металлов и украшены драгоценными камнями.

Древняя застежка — фибула

В средневековье у женщины носили конические шляпы, они достигали одного метра в высоту. Часто парни использовали эти высокие шляпы как мишени и старались сбить эти головные уборы с головы.

Богатые дамы носили платья с такими длинными шлейфами, что их длину пришлось ограничивать.

Широкополые шляпы носили, чтобы избежать помоев, которые выливали из окон в средневековых городах.

Балдахины над кроватями делали для того, чтобы защититься от клопов, которые могли упасть с потолка.

Рыцари-тамплиеры носили короткие стрижки и короткие бороды. В то время некоторые богатые рыцари делали себе такие сложные прически, что они могли во время боя закрывать обзор. Кроме того, противник мог схватить за волосы во время битвы. Рыцарям-тамплиерам запрещалось отступать, если противник имел трехкратное преимущество. Так как эти воины привыкли сражаться в неравном бою, они всегда были в меньшинстве, то любая деталь снаряжения, одежды, внешнего вида, в том числе и прическа, имела значение.

9

Когда уместно носить галстук-бабочку?

Когда в приглашении указан дресс-код black tie. Когда идете на свадьбу (собственную или друга).

Конечно, если вы испытываете пристрастие к бабочкам, вы вполне можете их носить когда угодно. Однако не стоит забывать о том, что галстук-бабочка – аксессуар примерно в той же степени эксцентричный, что и шляпа, к тому же мода на бабочки уже прошла, да и по правилам стиля обязательно бабочки нужно надевать только на формальные приемы. К тому же в некоторых случаях бабочка является элементом униформы, так что, надевая свою любимую черную бабочку к белой рубашке, будьте готовы к тому, что вас могут принять за официанта.

PR и production

Карла Отто

Медиа-гуру Карла Отто (Carla Otto, 1960) владеет одним из важнейших агентств в модной индустрии, помогла сделать карьеру многим it-girls, а также дизайнерам, в числе которых, по слухам, и Демна Гвасалия.

Александр де Бетак и София Санчес де Бетак

Александр Де Бетак (Alexandre de Betak, 1968) владеет агентством Bureau Betak, самый популярный в модной индустрии организатор показов. В число его клиентов входят Fendy, Dior и Miu Miu, с которыми он работает с 1994 года.

София Санчес Де Бетак  не проигрывает мужу. Она известный модный консультант и, кроме того, недавно вошла в десятку самых влиятельных женщин Аргентины.

На протяжении долгого времени Рушка Бергман (Rushka Bergman) была персональным стилистом Майкла Джексона и отвечала за подготовку всех сценических костюмов для его тура this is it, который не состоялся из-за смерти Майкла в 2009 году. Сейчас Бергман модный редактор итальянского Vogue.

Ирину Данилевскую и её мужа Владимира Нечипорука смело можно назвать отцом и матерью украинской моды. После окончания учёбы они вместе работали в журнале «Ева», потом, когда мода в независимой Украине возродилась из пепла серости и одинаковости, организовали Ukrainian Fashion Week. Чета пребывает в постоянном поиске талантливых украинских дизайнеров, награждает их и помогает им состояться.

Ирина Данилевская: Мода — это нечто большее, чем просто шить одежду. Мода — это связь с космосом, и те дизайнеры, у которых эта связь есть, наиболее успешны.

Ирина Данилевская и Владимир Нечипорук, via Vogue.ua

Владимир Нечипорук: Мы — немодная страна. У нас лучшие черноземы и самые красивые девушки. Чтобы эти две вещи объединить на ниве моды — надо пахать и пахать.

Ирина Данилевская: Мода — это все же что-то индивидуальное, это наш кокон, это то, что позволяет нам себя создать.

Ирина Солнышкина

Самые модные вещи

Нейлоновые чулки

До начала 20 века у модниц был небольшой выбор: шелковые чулки или колючие шерстяные. Однако в 1935 году на свет появился нейлон, детище химиков американской компании DuPont. Это был материал, который обещал быть тоньше паутины и сильнее стали. Чулки из этого материала сметали с полок, потому что они были очень прочными, недорого стоили и очень красиво облегали ногу. Чуть позднее стали выпускать и нейлоновые колготки, а спустя еще какое-то время чулки и колготки из нейлона стали обязательной составляющей женского гардероба.

Кожаная куртка

Бомбер был придуман в годы Первой мировой войны в США, и предназначался для летчиков, так как она была невероятно удобна в носке и защищала от холода. Фирма Schott в 1928 году создала кожаную куртку на молнии (косуху). Изначально куртка предназначалась для мотоциклистов, но ее надевали и военные. Безусловно, в том, что косуха вошла в народ, немалую роль сыграли голливудские фильмы, а в музыкальном мире впервые в ней появился Элвис Пресли. Ну а после того, как на большом экране в косухе появился Марлон Брандо (фильм «Дикарь»), кожаная куртка навсегда стала символом бунтарства и свободы.

Мини-юбка

Мэри Куант была модельером – дизайнером, у которой в Лондоне был небольшой трендовый магазин. За самыми модными новинками вся молодежь шла к ней. В конце 1950-х годов здесь появилась на свет «мини-юбка» названная в честь любимого автомобиля Куант Mini, которая молниеносно сметалась с полок и стала поводом для возмущения невероятного количества людей во всем мире. Однако, 60-е были бунтарскими, поэтому совсем скоро мини уже надела Жаклин Кеннеди, а несколько позже Мэри Куант получила орден Британской империи из рук самой Елизаветы II.

Культовые изобретения моды

Джинсы

В 17 веке из итальянской Генуи начала возить парусиновую ткань, получившую название «дженес». В конце 19 века предприниматель Ливай Страусс стал обладателем патента на производство комбинезонов для рабочих с карманами без бретелей с карманами для монет, денег и ножа. Таким образом джинсы стали самой любимой одеждой ковбоев, грузчиков и золотоискателей. А сегодня они завоевали любовь всего мира. Более того, фирма Ливая существует и по сей день – Levi’s.

Каблуки

В это сложно поверить, но вплоть до 17 века каблуки присутствовали только в мужском гардеробе. В Европе средних веков носили громоздкие башмаки на деревянной подошве, чтобы обувь не настолько сильно пачкалась из-за нечистот и грязи. В 14 веке обувь на каблуках носили всадники, так как такая только такая обувь не скользила в стремени. Каблуки-шпильки – это изобретение 20 века, без которого невозможно представить современный женский гардероб.

Бикини

Впервые широкая общественность увидела раздельный купальник в 1946 году, когда на парижском подиуме Мишель Бернардини продемонстрировала создание дизайнера Луи Реара. Сразу же и вокруг нового купальника, и вокруг ее имени разгорелся неслыханный скандал, потому как в те времена настолько откровенный вид купальника был невероятной дерзостью. Купальник назвали в честь атолла Бикини, который испытал на себе работу ядерной бомбы. Такой купальник прекратил шокировать людей только спустя несколько лет, ну а когда его надели Мэрилин Монро и Бриджит Бардо, все вопросы окончательно отпали.

Маленькое черное платье

Вокруг творения гениальной Коко Шанель витает большое количество легенд. Поговаривают, что дизайнер терпеть не могла вычурные и пышные платья, она хотела изменить облик современных ей женщин, этим и вдохновилась на создание своего шедевра.

По другой информации, Шанель создала платье в память об умершем любимом в 1926 году. Маленькое черное платье было революционным изобретением, а авторитетный Vogue назвал его фордом среди платьев. До сих пор маленькое черное платье – это эталон элегантности и безупречного вкуса, оно никогда не выйдет из моды.

Стиль ретро — это новоя классика

Мы со всей ответственностью заявляем: на протяжении двухтысячных стиль ретро 40-х, 50-х или 60-х обыгрывают на своих показах как минимум десять дизайнеров. И если в в осенне-зимнем модном сезоне 2015-2016 у стиля New Look позаимствовали платья в горох с пышной юбкой (например, дизайнер Barbara Tfank), то must have’ом осенне-зимнего сезона 2016-2017 являются широкие брюки, которые начали носить именно в 40-х.

В стиле ретро с удовольствием одеваются многие знаменитости, и Мирослава Дума — одна из них. Она очень точно попадает в образ модницы 40-х, см. фото:

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х от Ульяны Сергеенко

Здесь Мирослава Дума в деловом костюме в клетку и блузке в стиле ретро:

Блузка в стиле ретро и костюм в английском

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х с мелким цветочным принтом:

Стильно и женственно

В общем, экспериментируйте и играйте на контрастах! В понедельник оденьтесь в спортивном стиле, а во вторник — в стиле ретро 40-х. Прислушайтесь к себе: вы точно заметите перемены внутри и, скорей всего, откроете в себе что-то новое: форма может менять содержание и наполнять его новыми смыслами. Но вы не верьте нам на слово: проверьте и убедитесь сами.