10 культовых показов, которые нужно посмотреть на youtube

Шоу Yves Saint Laurent на футбольном стадионе, 1998 год

12 июля 1998 года Ив Сен-Лоран устроил легендарный показ с участием 300 моделей, которые дефилировали на стадионе «Стад де Франс» во время финала Чемпионата мира по футболу. Под произведение «Болеро» композитора Мориса Равеля парни и девушки демонстрировали одежду, созданную дизайнером за 40 лет существования именного бренда Yves Saint Laurent.

В проведении показа, который продолжался 15 минут, приняло участие 900 человек, включая 70 парикмахеров и визажистов, 130 костюмеров и 200 техников. Кроме того, было создано специальное покрытие с изображением голубого неба, сохраняющее газон в целостности. В конце мероприятия модели выстроились вокруг красной ленты таким образом, что с высоты читалась монограмма Модного дома, состоящая из трех французских букв YSL. Сам Сен-Лоран наблюдал за происходящим из вип-ложи в компании партнера по бизнесу и жизни Пьера Берже, а также актрисы Изабель Юппер.

Шоу не только вошло в историю моды как событие, за которым в прямом эфире наблюдало более полутора миллиарда зрителей, но также ознаменовало собой обряд посвящения во французскую моду. В то время дизайнеры боялись, что если они покажут свои работы по телевизору, то их могут украсть. Однако президент Федерации модельеров Франции Жак Муклие, выступавший за глобализацию французской моды, понимал, что такой подход давно устарел, и поддержал идею этого показа.

Сразу после презентации выступил Рики Мартин. Потом был перерыв, а затем — игра, которая завершилась победой Франции над Бразилией со счетом 3:0.

Тренд — Catsuit

Catsuit — это тип комбинезона из очень эластичный ткани, которая плотно облегает тело. Такие комбинезоны можно увидеть в мире спорта, так же часто используют танцоры.

Осенью 2021 Prada и многие другие бренды предлагают Catsuit, которые придают совершенно новое значение этому термину.

Конечно, не все комбинезоны одинаковы, и в этом сезоне ассортимент выглядит очень демократичным. Сексуальные или очень практичный — все зависит от материала и от ваших планов.

Комбинезон с длинными рукавами намекает на образ супергероини или нинзя-стайл. Но в другой момент создает спортивный стиль «только что вышла из спортзала». Нарядные Catsuit отлично подходят для вечеринок.

Осенью 2021 модные комбинезоны с эффектом второй кожи в более мягких и теплых тканях доминируют среди главных трендов осени и зимы.

От Prada до Dolce & Gabbana, от Givenchy до Дэвида Кома — комбинезоны Catsuit оккупировали модные осенние подиумы. У Peter Do модный комбинезон достаточно элегантен даже для офиса.

Valentino

От креативного директора Valentino Пьерпаоло Пиччоли каждый раз можно ждать маленькой модной революции, которая перехватывает дыхание, но при этом остается в рамках «приличия». В этот раз он смог приручить панк-эстетику, отшлифовав ее до минимализма, лишив привычной грубости и оставив только в виде дистиллированных лаконичных намеков вроде гипертрофированной клетки и материала в крупную сетку. Коллекция получилась почти целиком черно-белой, но дизайнер сознательно поставил себе такие жесткие рамки и добрал разнообразия через фактуры и ткани — вышла готовая инструкция по актуальным осенним сочетаниям разных слоев одежды.

Дома Высокой Моды

Термин Высокая мода является законодательным и защищен французскими законами. Ещё в 1804 году, при правлении Наполеона Бонапарта, была создана Парижская торговая палата (Chambre de commerce et d’industrie de Paris), утвердившая в 1868 году Французскую федерацию моды ( Chambre Syndicale de la Haute Couture) — которая по сути является регулирующей комиссией и выносит ежегодный вердикт о том, какие Дома моды могут войти в категорию «Haute couture».

Модель Кайя Гербер в платье от «Givenchy» на парижской Неделе Высокой моды

Паралельно с созданием Французской федерации моды, дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, организует ассоциацию европейских кутюрье (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), которые должны соответствовать определенным критериям, чтобы их Дом моды получили высокий статус в списках регулирующей комиссии.

В 1930 году, в рамках Французской федерации моды была создана первая школа начинающих дизайнеров одежды (L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture), которая готовит выпускников к удивительному путешествию в мир Высокой моды. В 1945 году устанавливаются основные критерии для Домов Высокой моды, без которых дизайнеры не могут получить престижный статус, а сами правила начинаю распространяется на кутюрье, которые работают также в таких городах, как Милан, Нью-Йорк и Лондон.

Один из старейших членов Французской федерации моды, дизайнер Филипп Вене в 1962 году

Основные критерии для получения статуса Дома Высокой моды:

• Дважды в год (январь и июль) представлять в мире моды не менее 50-ти дизайнов новой одежды.
• Дом моды должен иметь мастерскую в Париже, состоящую из минимум 50-ти сотрудников и 20 человек обслуживающего персонала.
• Иметь крупные заказы от частных и финансово обеспеченных клиентов

Ежегодно Французская федерация дизайнеров рассматривает десятки кандидатов претендующих на имя в мире Высокой моды и проводит строгий отбор по вышеназванным критериям. Несмотря на то, что Недели Высокой моды проводятся не только в Париже, но и в Лондоне, Нью-Йорке и Милане — Франция занимает лидирующие и законодательные позиции во всем многообразии мира модной одежды.

Видео. Фильм Дома моды «Диор» в рамках Высокой Недели моды, 2021 год

Избранные имена Домов мира Высокой моды

Дизайнерские Дома мира Высокой моды, как правило носят имена своих основателей и делятся на три категории: постоянные члены Французской федерации моды, доверенные кутюрье, не имеющие мастерских в Париже, однако признанные Федерацией и приглашенные участники. Последние имеют временный статус и среди них можно выделить такие имена, как Ульяна Сергеенко (Россия), «Georges Hobeika» (Ливан), «Rahul Mishra» (Индия) и многие другие.

Именно эти три категории модных брендов фигурируют на четырех Неделях Высокой моды Парижа, Нью-Йорка, Лондона и Милана, представляя ежегодные новые тренды, которые показывают на подиумах статусные супермодели.

Неделя Высокой моды. Париж: весна-лето 2020 года. Коллекция Ульяны Сергеенко

Также нужно отметить, что существует ряд именитых кутюрье, которые работают под другими брендами. Ярким примером такого синтеза, является немецкий дизайнер Карл Лагерфельд, который был главным модельером итальянского Дома моды «Fendi» и французского «Chanel».

Постоянные	Доверенные
«Givenchy» (Франция)	«Valentino» (Италия)
«Jean Paul Gaultier» (Франция)	«Azzedine Alaïa» (Тунис)
«Chanel» (Франция)	«Elie Saab» (Ливан)
«Dior» (Франция)	«Versace» (Италия)
«Alexandre Vauthier» (Франция)	«Fendi» (Италия)
«Schiaparelli» (Франция)	«Armani» (Италия)
«Franck Sorbier» (Франция)	«Viktor & Rolf» (Нидерланды)

Модели в платьях «Dior» перед выходом на подиум. Париж: Haute couture 2019

Гид по модным тенденциям женской одежды осени-зимы 2021-2022: самые актуальные вещи, фасоны, стили и детали предстоящего холодного сезона с модных показов Милана, Нью-Йорка, Лондона и Парижа.

По мере приближения сентября наступает пора думать в чем лучше пережить наступающую осень и зиму. Модные тенденции осень-зима 2021-2022, по сути, отражают двойственность нашего времени и противоречивых чувств, ностальгией по старым добрым временам и жаждой перемен. Тут и заново открытый комфорт домашней одежды и желание вернуться к привычной жизни, путешествиям и вечеринкам.

Осенний модный ландшафт остается неизменным в стремлении к комфорту: многие модные бренды предлагают закутаться в уютные обволакивающие одежды. С другой стороны, в осенних коллекциях 2021-2022 огромное разнообразие гламурных образов: сверкающих вещей, прозрачных платьев и мини-платьев.

Модные дизайнеры понимают, что женщины приняли на себя основную тяжесть пандемии — в экономическом, социальном и психологическом плане, поэтому решили поддержать нас. Люси Майер из Jil Sander сказала: «Это время перемен для всех. Чтобы добиться изменений, вы должны чувствовать себя в силах сделать это». А модная одежда — это один из способов выразить свою идентичность и женскую силу.

Какие цвета институт цвета Пантон предлагает в качестве самых модных, какие сумки, обувь, платья, пальто и куртки в моде этой осенью вы можете узнать в других моих статьях. А сейчас подведем итоги и посмотрим самые главные модные тенденции осени — зимы 2021/2022 года.

Chopova Lowena

Еще одно молодое имя, которое стоит знать: за маркой Chopova Lowena стоят дизайнеры с британскими и болгарскими корнями Эмма Чопова и Лаура Ловена, которые работают со старыми тканями и объемным багажом традиций своих малых родин. В коллекциях Chopova Lowena сочетаются ремесленные техники и национальные отсылки, а в новом сезоне этот пестрый коллаж, физический и семантический, демонстрируют и женщины и мужчины. Коллекция посвящена школьному времени — в ней как будто смешиваются школьная форма, картинки из учебников истории, рисунки на полях тетрадей и цвета, в которые выкрашены коридоры и спортзал.

Биоморфные платья Iris van Herpen

Дизайнер Айрис Ван Херпен знаменита своими сложными трехмерными платьями, которые больше напоминают кинетические скульптуры, чем модные вещи. Части нарядов печатаются на 3D-принтере, порой движутся, повторяя нечто подсмотренное в живой природе — у подводных существ, насекомых или грибов и растений. Последним как раз и была посвящена новая коллекция — дизайнер вдохновилась экосистемой леса и переплетением корней деревьев и гифов грибов в почве. А самые эффектные платья показала на видеопрезентации супермодель Наталья Водянова.

Шоу Maison Martin Margiela Fall/Winter 1998 RTW

Мартин Маржела одержим одеждой — тем, как она сделана, какую форму принимает и каким образом ее продают

При работе в Доме моды Maison Martin Margiela его внимание было сосредоточено на самих предметах, а не на женщинах, которые их демонстрируют. Именно по этой причине в 1998 году дизайнер провел два своих показа без участия живых моделей

Весеннюю коллекцию представили мужчины в лабораторных халатах, выносившие вещи вместе с вешалками. В следующем сезоне людей заменили деревянными куклами-марионетками в человеческий рост, которые были разработаны стилистом Джейн Хау. Манекены были подвешены на тонкие тросы таким образом, что можно было управлять движениями рук и ног, создавая ощущение настоящего дефиле. Мероприятие, проходившее поздно вечером в Большой арке Дефанс, также оказалось примечательным благодаря ярким образам, которые были завернуты прозрачной пленкой и украшены фирменными расширяющимися книзу рукавами с отворотом.

Отказавшись от традиционного шоу с моделями, Маржела подчеркнул, что самое ценное в показах — это, прежде всего, сама одежда. Модельер выступал против того, чем гордятся бренды сегодня, а именно топовыми моделями, которые, по их мнению, и должны принести им успех и обеспечить высокие продажи.

Репетиция показа и сам показ мод.

Когда зрители собрались в зале, а фотографы устроились на своей площадке — это финишная прямая презентации коллекции широкой публике. Прежде чем это случится, происходит репетиция показа. На репетиции все модели под руководством режиссера показа прорабатывают схему предстоящего дефиле.

Когда делать репетицию и сколько раз модели должны пройти по своему маршруту зависит конечно от того, где и как будет проходить основной показ коллекции. Как правило, репетиция происходит непосредственно в день показа, заканчиваясь примерно за час до прихода гостей на мероприятие. На репетиции модели часто отрабатывают постановку показа в своей собственной одежде. Однако, если платья в коллекции сложные, и к ним надо привыкнуть в движении, то тренироваться можно и в дизайнерских моделях.

Репетиция очень важна для предстоящего дефиле! Это последний
шанс изменить режиссуру показа, напомнить моделям где и как они
должны встать, каким боком повернуться к камерах, как преподнести
свой образ. Во время самого показа дизайнеру остается только наблюдать
со стороны на результат этой подготовки.

Кстати, известны случаи, когда на Неделях моды коллекции снимались с графика показов, поскольку дизайнер не пришел на репетицию. Показ коллекции без репетиции — это большой риск, поэтому в таких случаях имя дизайнера просто вычеркивается из расписания. Никому не нужны непредвиденные ситуации на подиуме.

Завершить эту статью я хочу небольшим видео-роликом. Вы увидите как происходит репетиция коллекции, а потом как проходит показ той же самой коллекции для публики.

На этом обзор подиумов для проведения показов мод я заканчиваю. В следующих
выпусках этого цикла мы поговорим о работе с прессой, о кастинге
моделей и подготовке информационного облака для своей коллекции.

Длина миди

Оставляем в шкафу юбки мини и платья длинною в пол. Этой весной покупаем ультрамодные юбки и платья миди – длина их ниже колена, но выше щиколоток. В список можно прибавить, кстати, и брюки, причем не только хлопковые и узкие, но и созданные из летящих тканей.

Длина миди

Позвольте полную свободу в выборе тканей – так давно уже поступают модницы на улицах Парижа. Выбирайте джинсовые, шифоновые или кружевные модели – главное подобрать правильные аксессуары и создать образ так, чтобы он соответствовал мероприятию. Вечерним весенним вечером, который вы собираетесь провести в компании друзей, никто не осудит вас даже за прозрачные модели – они в изобилии представлены у Fendi, Burberry и Zuhair Murad.

Для чего нужны показы

Но зачем в целом введен такой параметр статистики для бизнес-аккаунтов?

В основном по нему владельцы профилей могут проследить:

• Сколько человек смотрит ваши публикации.
• Что нравится подписчикам. Особенно это заметно, когда один пост просматривается значительно больше раз, чем соседний.
• Пользу и увлекательность материала.

Такие сведения помогают сделать выводы:

• В какую сторону двигаться, как меняться, чтобы улучшить качество контента.
• Какая у вас целевая аудитория, как ее расширить.

А это, в свою очередь, влияет на рейтинг в Инсте, на репутацию и в результате на прямой доход. Ведь к раскрученным блогерам будут чаще обращаться за рекламой, а платить больше. А если страница используется для раскрутки коммерческих компаний, то это позволит продвигать свою продукцию с большей эффективностью.

Объемные тренчи, платья и блузы

Показ высокой моды необязательно представляет коллекции, совершенно непригодные для жизни «простых смертных». Объем – это еще один модный тренд, который обязан отложить отпечаток на гардероб заядлых модниц.

Объемные пальто

Можно выбрать не только текстурированное и объемное пальто-тренч, но и нечто менее привычное – к примеру, блузку с геометрическими пышными рукавами. Это добавляет образу столь модной в этом сезоне богемности: обычное пальто превращается в модель, созданную в соответствии с последним писком моды. Вдохновение ищем прежде всего в коллекциях Chloé и Givenchy.

Может быть полезным: Модные тенденции маникюра френч 2019

Песочные часы

Высокая талия не хочет сдавать позиции. Модели, представленные ведущими мировыми дизайнерами, в основном соответствуют женственным силуэтам, подчеркивающим грудь и бедра. Акцент должен приходиться на талию, причем слегка завышенную – это не только кивок моде восьмидесятых, но и неизменный элемент некоторых модных домов на протяжении многих сезонов.

Это интересно: Модные купальники 2019

Высокая талия

Песочные часы не зря признаны самым сексуальным типом фигуры. Поэтому к одежде, создающей такой силуэт, следует особенно приглядеться. При этом песочные часы вовсе не равны чрезмерной открытости тела – на фото заметно, что многие модели, напротив, довольно закрыты и консервативны. Вдохновение ищем у Mugler, Balmain и Saint Laurent.

Космос, неон и пайетки

По-настоящему космическим можно назвать показ Giorgio Armani. Нежные пастельные тона – лиловый, розовый, нежно-фиолетовый – сочетаются с синими и фиолетовыми летящими тканями, расшитыми блестками. Такие комбинации навевают мысли о звездном небе, и модели действительно сверкают в своих неземных нарядах.

Показ Giorgio Armani Prive

Кроме того, дом Армани воплощает еще два моднейших тренда сезона – неоновую тематику и блестящие пайетки. «Неон» в образах придает моделям еще большего ощущения космоса – сверкающие розовые и голубые ткани способны подчеркнуть любую фигуру. О пайетках, пожалуй, много говорить не стоит – вот уже третий сезон подряд они являются модным украшением не только на подиуме, но и в повседневной жизни.

Giorgio Armani Prive

Последняя вещь, которую дарит нам в этом сезоне показ Армани – атласные блестящие ткани, которые, несомненно, станут очередным модным трендом. Несмотря на то, что на подиумах царят летящие и воздушные модели, атлас в исполнении Армани плотно облегает бедра и другие изгибы моделей. Так что вполне вероятно, что вскоре облегающие блестящие ткани вновь вернутся в моду.

Giorgio Armani Prive

Чтобы вдохновиться высокой модой, можно посмотреть видео с парижского показа мод – к счастью, их в большом количестве можно найти на YouTube. Конечно, бездумно копировать образы, даже если их «отцы» – именитые дизайнеры, все-таки не стоит. Показ мод в Париже весна-лето 2019 может быть источником вдохновения, но наш совет: ищите собственные изюминки, экспериментируйте с цветами и тканями, и ваш стиль будет неподражаемым и ярким.

История

Парижская мода и подиум на рубеже веков

Поскольку «тема модных показов еще предстоит найти своему историку», самая ранняя история модных показов остается неясной.

В 1800-х годах в парижских салонах высокой моды периодически проходили «модные парады» .

На рубеже 19-го века эксклюзивные дома моды в Европе, особенно в Париже и Лондоне, использовали официальные презентации для демонстрации своей последней линии клиентам. Один из самых известных дизайнеров этой концепции, Чарльз Фредрик Уорт , приобрел популярность, демонстрируя одежду на реальных людях, а не на манекенах. Американские розничные торговцы импортировали концепцию модного показа в начале 1900-х годов. Первый американский показ мод, вероятно, состоялся в 1903 году в нью-йоркском магазине братьев Эрлих . К 1910 году крупные универмаги, такие как Wanamaker’s в Нью-Йорке и Филадельфии, также устраивали показы мод

На этих мероприятиях были представлены парижские платья от кутюр или их копии в магазине; они были призваны продемонстрировать хороший вкус владельцев и привлечь внимание покупателей женского пола. По мере того, как популярность этих официальных презентаций росла, именно в 1918 году дома моды установили фиксированные даты проведения показов на подиумах

Эти мероприятия проводились дважды в год, специально для домов моды, чтобы планировать и продвигать свои линии среди иностранных покупателей. Когда они только начинались, показы на подиумах часто проводились в универмагах или отелях. Европейские дома моды будут активно искать покупателей в Соединенных Штатах, особенно в крупных городах, проводя эти показы на подиумах.

К 1920-м годам розничные торговцы по всем Соединенным Штатам проводили показы мод. Часто эти шоу были театральными, представляли собой повествования и организовывали по определенной теме (например, парижская, китайская или русская). Эти шоу пользовались огромной популярностью в середине века, иногда привлекая тысячи клиентов и зевак.

Пример тщательно продуманной декорации для показа Chanel Haute Couture осень-зима 2011

В 1970-х и 1980-х годах американские дизайнеры начали проводить собственные показы мод в частных помещениях, помимо таких магазинов. Однако в начале 1990-х многие в мире моды начали переосмысливать эту стратегию. После нескольких неудач во время показов в небольших небезопасных местах, « общее мнение было:« Мы любим моду, но не хотим умирать за нее », — вспоминает Ферн Маллис , тогдашний исполнительный директор Совета дизайнеров моды. Америки . В ответ на эти показы Нью-Йоркские показы были централизованы в Брайант-парке во время недели моды в конце 1993 года.

В последнее время с 2000-х годов по сегодняшний день модные показы обычно также снимаются и появляются на специально выделенных телеканалах или даже в документальных фильмах.

В последние годы модные показы для многих ведущих лейблов становятся все более сложными, включая разросшиеся наборы, которые часто имеют более высокую стоимость.

Шоу Viktor & Rolf Fall/Winter 1999 Couture

Коллекции Viktor & Rolf основаны скорее на идеях, чем на современных тенденциях. Каждый сезон бренд демонстрирует свои работы в Париже, устраивая перформанс или театральное зрелище. В своем осенне-зимнем шоу, получившем название «Russian Doll» («Матрешка»), Виктор Хорстинг и Рольф Снорен исследовали такие концепции, как жилье и социальный класс. Здесь не было традиционного дефиле с моделями, идущими по подиуму в определенном направлении. Вместо этого модельеры сами приняли участие в презентации, одевая модель Мэгги Райзер, стоявшую на вращающейся платформе, во все новые и новые наряды. Первым из десяти предметов было скромное мини-платье из мешковины. С добавлением следующего слоя — платья с цветочными принтами и кристаллами Swarovski — образ стал величественнее. Поверх него было наложено блестящее скульптурное пальто с квадратными плечами и короткими рукавами. Завершающим аккордом был гигантский твидовый плащ, украшенный розой на правой стороне.

«Матрешка заставляет нас продолжать открывать ее в надежде, что в глубине нее кроется нечто большее, чем просто миниатюрная кукла», — объясняли дизайнеры свое решение.

Экспериментальное шоу длилось около шестнадцати минут. Мэгги Райзер продолжала кружиться до тех пор, пока кутюрье складывали вокруг нее боа из цветов, превращая все в произведение искусства.

Новая анатомия Schiaparelli

Креативный директор Schiaparelli Дэниел Розберри провел феноменальную работу с архивами и смог актуализировать сложное наследие Эльзы Скиапарелли — главного адепта сюрреализма в моде. Скиапарелли, сотрудничавшая в свое время с Сальвадором Дали, не раз использовала в своих платьях мотивы картин великого художника. Об этом вспомнил и Розберри, добавив украшения и элементы одежды в виде глаз, носов и даже целых торсов (а гигантская золотая брошь в виде кормящегося младенца и вовсе стала сенсацией кутюрной недели моды), добавив их к обильно использованному «шокирующему розовому» — любимому оттенку Эльзы.

Schiaparelli весна-лето 2021

Да, прием не новый, но дизайнеру удалось сделать его своевременным: Розберри поработал с телесностью, вынес на обозрение то, что обычно скрывают, и заставил зрителей взглянуть под другим углом на привычные элементы, буквально переосмыслить тело.

Что вдохновило на создание коллекции?

Ольга Просветова: Мы вдохновлялись самыми красивыми женщинами Золотого века Голливуда. Мэрилин Монро и Грейс Келли в атласных облегающих платьях и меховых накидках,  Элизабет Тейлор в роскошных платьях в стиле Клеопатры и Одри Хепбёрн в изящных коктейльных нарядах. Эти женщины могли себе позволить опоздать на самые важные встречи и съемки, но прийти в идеальном образе. 

Евгения Кощеева: Мы уверены, что гламур — это не просто стиль одежды, а совершенно особый стиль жизни. Как говорил Джорджо Армани: это не про то, чтобы бросаться в глаза, это про то, чтобы врезаться в память. 

Анна Бухрякова: На самом деле «гламур» — это не современное понятие, оно произошло от древнешотландского заклинания, которое переводится как «волшебство, магия, чары».  

Анастасия Чепканич: А слово «волшебство» — это вообще про Malina Fashion. Нам часто рассказывают наши покупательницы, что в платьях Malina Fashion с ними происходили судьбоносные события и встречи. В какой-то момент мы даже провели опрос, и более 70 процентов девушек подтвердили это. 

Главные вещи сезона

Оверсайз пуховик

Отличная новость для девушек, которые вечно мерзнут зимой: сейчас активно набирают популярность оверсайз-пуховики ярких и  пастельных оттенков. Такие уютные и стильные, они однозначно дадут самый стильный отпор холодной погоде!

Кейп

Если вы в поисках более изящной и утонченной верхней одежды, советуем присмотреться к кейпу. Классический крой предполагает фасон плаща с прорезями для рук. На фоне массовой любви к курткам кейпы смотрятся весьма нетривиально.

Стильной и небанальной идеей верхней одежды будет хэвлок – тренч с накидкой кейпа.

Блуза с бантом

Ностальгия по атмосферным 70-м годам привела к огромной популярности блуз с бантом. Эта женственная деталь способна придать игривости и утонченности любому образу. Модницы любят использовать такие блузы в образах с нотками ретро.

Интересно! Стильным приемом будет и сочетание с брутальным костюмом.

«Мужской» костюм

В холодном сезоне дизайнеры настоятельно рекомендуют обзавестись и брючным костюмом на мужской манер. Только в этот раз нужно обязательно подчеркивать талию.

Палаццо

Дизайнерам настолько приглянулись роскошные брюки-палаццо, что они решили не расставаться с ними в холодном сезоне. Единственное, что подверглось изменениям – это фактура. Сейчас в тренде шерсть, велюр и бархат.

Берет

Хотите создать образ с изящной французской ноткой? Тогда порадуйте себя модным беретом!

 Загрузка …

Надеемся, что после просмотра фото и видео с показов мод осень-зима 2019-2020, вы смогли разложить по полочкам информацию о ключевых трендах сезона